Thor: the Dark World

24/12/2013. Regista: Alan Taylor. Sceneggiatura: Christopher Yost, Christopher Markus e Stephen McFeely. Interpreti: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Idris Elba, Anthony Hopkins, Stellan Skarsgård. 112 min. USA. 2013. Giovani. (V)

Il nuovo capitolo delle avventure di Thor inizia come Il Signore degli Anelli: molto tempo fa, gli elfi scuri fecero una grande guerra per dominare l'universo e sprofondarlo nel buio; per questo hanno avuto l'aiuto di un elemento chiamato etere. Furono sconfitti e l'etere, fu nascosto, in modo che nessuno potesse trovarlo. Millenni sono passati e l'etere vuole risorgere e dare agli elfi la possibilità di riprendere l'universo. Thor si interporrà nella loro strada. Il film, di fattura impeccabile, ha un sacco di azione, umorismo e, soprattutto, un grande cast che dà profondità ai personaggi. Nel film sono molto più interessanti i problemi di Thor con Jane, la sua fidanzata umana, e suo fratello Loki, che i colpi di martello con i quali colpisce i nemici. Fernando Gil-Delgado. ACEPRENSA

Don Jon

Regia e Sceneggiatura: Joseph Gordon-Levitt. Interpreti: Joseph Gordon-Levitt, Scarlett Johansson, Julianne Moore, Tony Danza. 90 min. USA. 2013. Adulti. (XD)

Jon è fondamentalmente un uomo di cattivo gusto - un coatto italoamericano di seconda generazione-, oltre che sesso-dipendente e cattolico superficiale. Un giorno incontra una ragazza spettacolare tanto kitsch come lui, ma la  dipendenza di Jon dalla pornografia si frappone tra di loro. Frivola commedia romantica che cerca di essere un ritratto generazionale con moralismo. Come commedia, le manca grazia. E l’ipotetico romanticismo si percepisce solo dopo tonnellate della stessa oscenità che suppostamente si critica. Ana Sanchez de la Nieta. ACEPRENSA

Pubblico: Adulti. Contenuti: X, D (ACEPRENSA)

Gravity

26/10/2013. Regista: Alfonso Cuarón. Sceneggiatura: Alfonso Cuarón, Jonás Cuarón. Interpreti: Sandra Bullock, George Clooney. 90 min. USA. 2013. Giovani.

Del gran numero di film che ogni anno arrivano sul grande schermo sono molto pochi quelli che resistono alla prova del tempo ed entrano nella storia del cinema. Quando esce uno di questi, bisogna alzarsi dalla sedia e battere le mani perché è nato un classico. Questo è ciò che ha fatto il pubblico che vedendo Gravity (sia a Venezia che a San Sebastian), si sono alzati in piedi ed hanno applaudito, perché Alfonso Cuarón ha realizzato un film che sarà studiato dai nostri nipoti. James Cameron, regista di Avatar, che non sarà mai un classico, ma che aveva qualche elemento per esserlo, è stato schietto quando lo vide: “sono rimasto stupito, completamente sconfitto . È il miglior film mai realizzato sullo spazio, e il film che ero in attesa di vedere da molti, molti anni”.

Alfonso Cuarón , che aveva già dimostrato la sua buona mano con la fantascienza nel film I figli degli uomini, ha scritto, aiutato dal figlio Giona, una commovente storia di redenzione e di miglioramento, quella di una madre messa fuori combattimento dalla sofferenza. Ha plasmato nel copione una bellissima amicizia tra un uomo e una donna, ha tradotto in dialoghi il desiderio di immortalità e trascendenza dell'uomo... e la vulnerabilità, il valore della vita, e la certezza che -sospeso nello spazio- questo stesso essere umano tende a dirigersi vero un Essere Superiore, anche se in linea di principio non crede in lui, e non sa nemmeno come (“dovrei pregare... ma non so, nessuno mi ha mai insegnato“) .

Il film di Cuarón sarà ricordato non per la magnifica sequenza di avvio (15 portentosi minuti di piano-sequenza), né per l'uso spettacolare del 3D, per una volta non solo giustificato, ma -a film visto- radicalmente necessario. Non sarà ricordato per l'uso magistrale del suono, né per la bella fotografia del maestro Lubezki o l'interpretazione di un George Clooney che tornare a sfoggiare carisma... utilizzando solo la voce. Passerà alla storia per tutto questo spreco tecnico -c'è , ed è meraviglioso-, al servizio di ciò che conta: la storia , la sceneggiatura, il personaggio ... Al servizio del vero cinema, quello che si scrive in maiuscolo. Ana Sánchez de la Nieta. ACEPRENSA

Il quinto potere

26/10/2013. Regista: Bill Condon. Sceneggiatura: Josh Singer, basata nei libri “Inside WikiLeaks: My Time with Julian Assange at the World’s Most Dangerous Website”, di Daniel Domscheit-Berg, y “WikiLeaks: Inside Julian Assange’s War on Secrecy”, di David Leigh e Luke Harding. Interpreti: Benedict Cumberbatch, Daniel Brühl, Carice Van Houten, Laura Linney, Stanley Tucci, Alicia Vikander, David Thewlis, Anthony Mackie, Peter Capaldi, Dan Stevens. 124 min.

USA. 2013. Giovani-Adulti. (SD)

Il 25 luglio 2010 , The Guardian , The New York Times e Der Spiegel hanno pubblicato migliaia di documenti filtrati da WikiLeaks. Così inizia questo film, che mette in luce la personalità controversa del fondatore del famoso sito, Julian Assange, adattando il libro di quello che era stato il suo principale sostenitore, il tedesco Daniel Domscheit-Berg e che poi diventò il suo più feroce nemico. Ciò nonostante, il ritratto di Assange che viene fuori è abbastanza equilibrato, dentro del equilibrio che si può trovare in un profilo così complesso e travagliato come quello del'hacker australiano.

Il quinto potere non è The Social Network . C'è un divario tra questi due film così facili da confrontare. In secondo luogo, perché Bill Condon non è David Fincher, in primo luogo, perché lo script non è firmato da Aaron Sorkin ma da Josh Singer. Il film ha una realizzazione abbastanza piatta e manca un libretto con mordente, più drammatico...

Nonostante questo, Il quinto potere è interessante e opta per alcune decisioni intelligenti, forse non molto indovinate dal punto di vista artistico, ma efficaci per la narrativa. Per esempio, inizia la storia con uno dei capitoli più conosciuti del caso (la pubblicazione delle filtrazioni dalle testate prestigiose), non presta attenzione agli episodi più truculenti della vita di Assange; costruisce  le sottotrame partendo dal rapporto di WikiLeaks con i vari “agenti” che sono stati coinvolti nella vicenda (i giornali, la squadra di Assange, i politici), oppure concentra il dibattito -piuttosto che a favore o contro WikiLeaks- in una evidenza: Internet ha cambiato la comunicazione e democratizzato l'accesso alle fonti di informazione. Una realtà -positiva , negativa?; realtà, alla fin fine- che gli altri quattro poteri devono accettare, e al quale devono rispondere con etica, professionalità, buon lavoro, generosità e trasparenza. Non è facile... e la prova è che, come si evince anche dal film , neanche questo quinto potere può scagliare la prima pietra. Ana Sánchez de la Nieta. ACEPRENSA

Pubblico: Giovani-adulti. Contenuti: V, D (Aceprensa)

Captain Phillips: attacco a mare aperto

26/10/2013. Regista: Paul Greengrass.Sceneggiatura: Billy Ray, basato sul libro Dovere del capitano: i pirati somali, Navy SEALs, e Dangerous Days at Sea, da Richard Phillips e Stephan Talty. Cast: Tom Hanks, Barkhard Abdi, Catherine Keener, Max Martini, Chris Mulkey, Yul Vazquez, David Warshofsky, Corey Johnson. 134 min. Usa. 2013.Giovani. (V) Nelle sale il 31 ottobre.

L'inglese Paul Greengrass ha dimostrato la sua capacità di ricreare filmicamente vere eventi tragici in film come Bloody Sunday e United 93, e il suo talento per i film d'azione in titoli come The Bourne Supremacy, The Bourne Ultimatum e Green Zone. Ora, tutte queste qualità vengono confermate in Captain Phillips, vibrante ricostruzione del dramma reale del marinaio americano Richard Phillips, basato sul libro scritto dal giornalista Phillips e Stephan Talty. Lo script è di Billy Ray, autore di altri due sceneggiature basati su eventi realmente accaduti: Breach-L’infiltrato e L’inventore di favole.

L'azione si svolge nel 2009 e segue le orme del capitano Richard Phillips (Tom Hanks), al comando della Maersk Alabama, un enorme mercantile battente bandiera americana. Naviga diretto a Mombasa per la rotta commerciale del Corno d' Africa, vicino lo Yemen, pieno di contenitori, molti di loro con cibo del Programma alimentare mondiale delle Nazioni Unite. Sposato con due figli, Phillips è un uomo equilibrato e meticoloso che si preoccupa per la sua nave e il suo equipaggio, in particolare per le misure di sicurezza. Tuttavia, non può impedire che la nave sia abbordata dai temerari pirati somali. In realtà, sono i pescatori umili e zoticoni, che agiscono costretti da un signore della guerra del loro paese. Il capitano riesce a dare l'allarme alle autorità internazionali, a nascondere l'equipaggio e a gestire con calma il riscatto richiesto dai pirati. Ma la situazione gli sfugge di mano poco prima che arrivi a liberarlo la flotta degli Stati Uniti distaccata nella zona.

Dal sereno inizio allo straziante epilogo, Paul Greengrass conferma il suo dominio sulla messa in scena, il tempo narrativo e la tensione drammatica, spremendo al massimo una sceneggiatura piena di sfumature. Inoltre, ottiene delle ottime recitazioni da parte di Tom Hanks e dal nuovo arrivato Barkhad Abdi, che è sempre all’altezza del primo. Il tutto senza mai perdere un verace tono iperrealista -quasi da documentario, spesso con la cinepresa a mano-, una sorprendente chiarezza narrativa e grande profondità drammatica e morale nella sua descrizione dei conflitti interiori degli assaliti, gli aggressori e i soccorritori. Siamo grati che il film mantenga un tono neutro per quanto riguarda la travolgente operazione di salvataggio, permettendo allo spettatore di giudicare della sua legittimità morale. Jerónimo José Martín. ACEPRENSA.

Pubblico: Giovani. Contenuti: V (Aceprensa)

Justin e i Cavalieri Valorosi

26/10/2013. Regista: Manuel Sicilia. Sceneggiatura: Manuel Sicilia e Matthew Jacobs. Animazione. 85 min. Spagna. 2013. Tutti.

Il regista e produttore di animazione Manuel Sicilia ha vinto il premio cinematografico Goya nel 2008 con The missing linx e candidato ad un Oscar nel 2010 con il cortometraggio The Lady and the Reaper. Ora, con Justin e i Cavalieri Valorosi, consolida la sua traiettoria e quella degli studi di Granada Kandor Graphics. Uno dei soci è Antonio Banderas, che si lancia come produttore e fa il doppiaggio di uno dei personaggi. Si tratta di una divertente superproduzione  spagnola, girata in inglese e ambientata in un magico e iperlegale regno medievale. Lì, l'adolescente idealista Justin, figlio di un famoso avvocato, scappa di casa per realizzare il suo sogno di diventare uno dei Cavalieri Valorosi, ora proscritti.

I buoni fan dell’animazione potranno scoprire varie influenze classiche e moderne. Sicilia le presenta come omaggi e le arricchisce con nuovi profili e personaggi originali, attraverso i quali distribuisce esilaranti anacronismi, rispettosi degli alti ideali della cavalleria che esalta la trama. Si può sottolineare una feroce critica degli eccessi di legalismo e dei modelli e contro-modelli femminili, e la sua rispettosa visione della religione, incarnata in tre monaci cavalieri.

Questo ricco materiale drammatico e comico si snoda attraverso una sceneggiatura agile, delle situazioni suggestive e dialoghi frizzanti. E si traduce in immagini attraverso una splendida animazione, vicina a quella delle grandi case cinematografiche e molto attenta nei suoi disegni di personaggi, sfondi, gesti e pianificazione. Con la sua epica colonna sonora sinfonica, il londinese Ilan Eshkeri (Stardust, The Young Victoria), mette il tocco finale a questa eccezionale produzione famigliare, in grado di seguire il successo di Le avventure di Tadeo Jones e di consolidare il cinema d'animazione spagnolo. Jerónimo José Martín. ACEPRENSA.

Pubblico: Tutti. Contenuti: --- (ACEPRENSA)

Cattivissimo me 2

26/10/2013. Regista: Chris Renaud, Pierre Coffin. Sceneggiatura: Ken Daurio e Cinco Paul. Animazione. 98 min. USA. 2013. Tutti.

Dopo il successo di Cattivissimo me, la sua società di produzione Illumination Entertainment, sotto l'egida della Universal Pictures, ha prodotto una seconda parte che in chiara continuità con la prima. Ora il cattivo Gru è un buon padre di famiglia che comincia a chiedersi se le sue figlie adottive non hanno bisogno anche di una madre. Questo è  lo sfondo di un intrigo in cui un cattivo sconosciuto cerca di manipolare geneticamente i minions  per trasformarli in un esercito di mostri letali.

Questo film, realizzato tra Parigi e Los Angeles, è diretto da coloro che hanno firmato la prima parte di Cattivissimo me: il parigino di adozione Chris Renaud, che ha percorso tutte le strade della animazione: Marvel, DC Comics, Fox Animations, Disney Chanel, Sony Animation...- e il francese Pierre Coffin, con una lunga esperienza nel campo dell'animazione in Francia. Pur avendo già pronto il disegno dei personaggi del primo film, si è cercato di non ripetere meccanicamente la formula e apportare cose nuove.

Per questo, il produttore ha contato con i sceneggiatori Cinco Paul e Ken Daurio, che oltre alla prima parte di Cattivissimo me,  hanno firmato gli script di Lorax: il guardiano della foresta, Horton e molte iniziative (musica, canzoni, corti...). Forse perché si sono conosciuti in una parrocchia, o forse no, il fatto è che la sceneggiatura di Cattivissimo me 2 ripropone  nitidamente formule non politically correct: le ragazze hanno bisogno di “una madre” e non un “genitore B”, e vogliono una famiglia completa, con padre e  madre felicemente sposati. E tutto si racconta con la stessa tenerezza dimostrata nel primo film, che qui ritorna con nuove sfumature intorno al tema della maternità. A questo si aggiunge la stravolgente simpatia dei minions, riempiendo il film di divertenti gag, ed è lì dove si trova il punto di fuga comico della pellicola. I numeri musicali dei minions sono semplicemente da antologia. Juan Orellana. ACEPRENSA.

Pubblico: Tutti. Contenuti: --- (ACEPRENSA)