16/2/2008. Registi: Frédéric Forestier, Thomas Langmann. Sceneggiatura: Alexandre Charlot, Franck Magnier, Olivier Dazat, Thomas Langmann. Interpreti: Gérard Depardieu, Alain Delon, Clovis Cornillac, Benoît Poelvoorde, Stéphane Rousseau. 118 min. Francia. 2008. Tutti
Nel villaggio degli irriducibili Galli, si prendono a botte i Romani, si cacciano cinghiali e, di tanto in tanto, irrompe l’amore. Questa volta é caduto nelle sue reti Lunatix, giovane guerriero, intrepido e romantico, che si innamora perdutamente dalla principessa greca Irina, ambita anche da Bruto, il corrotto figlio di Giulio Cesare. La contesa per la ragazza emerge nei Giochi Olimpici, cui Lunatix partecipa, in compagnia di Asterix, Obelix, il druida Panoramix e il bardo Asuranceturix.
Sorprende l’incapacità dei quattro sceneggiatori e dei due registi di portare a buon fine questa libera versione di uno dei migliori libri di Uderzo e Goscinny. Ambientazione ed effetti speciali sono buoni, gli attori fanno il loro dovere, non si perde mai l’amabile tono familiare, lontano dallo humour grossolano di altri film simili. E ciononostante, tutte le innovazioni rispetto al classico film comico, risultano a detrimento del copione, le trovate finiscono per stancare ed i colpi di humour appaiono troppo banali: privi della sottile ironia presente negli originali. Jeronimo José Martín. ACEPRENSA.
Nella valle di Elah
2/2/2008. Regista: Paul Haggis. Sceneggiatura: Paul Haggis. Interpreti: Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Frances Fisher, Susan Sarandon, James Franco. 121 min. USA. 2007. Adulti (VXD)
Il regista di Crash gira un film che denota evidenti lacune di sceneggiatura, salvandosi solo per la qualità di due grandi attori. Questo, in sintesi il giudizio dell’atteso film di uno dei registi e sceneggiatori più prestigiosi del panorama internazionale. La verità è che il cineasta canadese risulta noioso, nonché semplicistico e monocorde, pertanto falso, nel suo resoconto sulla guerra ed i militari, in generale, e sull’Irak in particolare. Già era avvenuto in Flags of our Fathers (scritta da Haggis, diretta da Eastwood) che, pur non essendo film di grandi pretese, resta già ad un livello superiore rispetto a quello che qui commentiamo.
Nella valle di Elah produce la sensazione che Haggis stia cadendo nella formula del thriller altamente emotivo, dove un evento fortemente drammatico riunisce due personaggi in una specie di viaggio di autoredenzione.
Il film sembra un misto di Codice d’onore e Il cacciatore. Abbondano le sequenze discorsive, che già lo renderebbero inefficace. Se non che, come detto, ecco Jones e Theron, pronti a tenerlo a galla, agevolati da alcune sequenze felici, di cui Haggis è peraltro capace, che affascinano lo spettatore (una bandiera rovesciata, carica di senso, un freddo corridoio con luce al neon dove cammina un uomo che sembra uno zombie…).
Il titolo, ispirato ad un episodio biblico, riferisce della lotta di un veterano del Vietnam in cerca del figlio, appena tornato ad una base militare statunitense, proveniente dall’Irak, dove ha avuto la sua vicenda di soldato. Aiuterà quel padre una detective, che soffre di continue umiliazioni da parte dei colleghi di polizia. Il film ha alcune insistenti sequenze, all’interno di bische di malaffare, che si potevano tranquillamente omettere.
D’altra parte, Haggis eccede nei tratti caricaturali con cui disegna gli odiosi e stupidi colleghi della donna poliziotta. La tendenza dell’autore ad una specie di determinismo pessimistico, sembra palese. In Crash aveva dato ossigeno alla storia, al contrario della precedente sceneggiatura di Million dollar baby. Inoltre, aveva dato buona prova di sé anche nella stesura dell’ultimo film della saga Bond, Casino Royale, dove riscosse il consenso della critica per avere reso più vulnerabile e meno cinico il personaggio di Fleming. Insomma, per giudicarlo definitivamente occorrerà vedere il suo terzo film da regista. Alberto Fijo. ACEPRENSA.
Pubblico: Adulti. Contenuti: V, X, D (ACEPRENSA
Il regista di Crash gira un film che denota evidenti lacune di sceneggiatura, salvandosi solo per la qualità di due grandi attori. Questo, in sintesi il giudizio dell’atteso film di uno dei registi e sceneggiatori più prestigiosi del panorama internazionale. La verità è che il cineasta canadese risulta noioso, nonché semplicistico e monocorde, pertanto falso, nel suo resoconto sulla guerra ed i militari, in generale, e sull’Irak in particolare. Già era avvenuto in Flags of our Fathers (scritta da Haggis, diretta da Eastwood) che, pur non essendo film di grandi pretese, resta già ad un livello superiore rispetto a quello che qui commentiamo.
Nella valle di Elah produce la sensazione che Haggis stia cadendo nella formula del thriller altamente emotivo, dove un evento fortemente drammatico riunisce due personaggi in una specie di viaggio di autoredenzione.
Il film sembra un misto di Codice d’onore e Il cacciatore. Abbondano le sequenze discorsive, che già lo renderebbero inefficace. Se non che, come detto, ecco Jones e Theron, pronti a tenerlo a galla, agevolati da alcune sequenze felici, di cui Haggis è peraltro capace, che affascinano lo spettatore (una bandiera rovesciata, carica di senso, un freddo corridoio con luce al neon dove cammina un uomo che sembra uno zombie…).
Il titolo, ispirato ad un episodio biblico, riferisce della lotta di un veterano del Vietnam in cerca del figlio, appena tornato ad una base militare statunitense, proveniente dall’Irak, dove ha avuto la sua vicenda di soldato. Aiuterà quel padre una detective, che soffre di continue umiliazioni da parte dei colleghi di polizia. Il film ha alcune insistenti sequenze, all’interno di bische di malaffare, che si potevano tranquillamente omettere.
D’altra parte, Haggis eccede nei tratti caricaturali con cui disegna gli odiosi e stupidi colleghi della donna poliziotta. La tendenza dell’autore ad una specie di determinismo pessimistico, sembra palese. In Crash aveva dato ossigeno alla storia, al contrario della precedente sceneggiatura di Million dollar baby. Inoltre, aveva dato buona prova di sé anche nella stesura dell’ultimo film della saga Bond, Casino Royale, dove riscosse il consenso della critica per avere reso più vulnerabile e meno cinico il personaggio di Fleming. Insomma, per giudicarlo definitivamente occorrerà vedere il suo terzo film da regista. Alberto Fijo. ACEPRENSA.
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Mr. Magorium e la bottega delle meraviglie
2/2/2008. Regista: Zach Helm. Sceneggiatura: Zach Helm. Interpreti: Dustin Hoffman, Natalie Portman, Jason Bateman, Zach Mills. 94 min. USA. 2007. Tutti.
Zach Elm è un giovane cineasta americano, autore della sceneggiatura di Vero come la finzione, interessante riflessione sulla morte, in chiave meta-letteraria. Per il suo primo film da regista, Helm ha puntato su di una sceneggiatura previa -la prima da lui scritta-, tratta dalla sua autobiografia, quando -per pagarsi gli studi di recitazione all’università DePaul di Chicago- dovette lavorare in un negozio di giocatoli.
Mr. Magorium è l’eccentrico proprietario di un enorme e meraviglioso negozio di giocattoli, meta di decine di bambini che si accampano tra vistosi “lego”, palline dal rimbalzo magico e invenzioni davvero originali. L’unico problema del negozio è che Mr. Magorium ha 243 anni! Forse, è arrivato il momento di andarsene, lasciando la bottega all’attuale incaricata, Molly Mahone, pianista dall’autostima assai scarsa. Mr. Magorium, per definire la questione, contratta un ragioniere, uomo grigio e lontano dal mondo magico di cui è permeato.
Bisogna dar plauso, in questa opera prima pilotata da Walden Media (Le cronache di Narnia), a un disegno di produzione spettacolare, degno erede della meravigliosa messa in scena di La fabbrica di cioccolato di Tim Burton. La riproduzione del negozio -scenario abituale di oltre due terzi del film- è fantastica, né l’accompagnamento musicale di Alexander Desplat potrebbe riuscire più indovinato.
Comunque, questa tecnica di lusso non riesce a nascondere il fatto che la sostanza della storia è poca cosa, di scarsa consistenza, qua e là perfino stiracchiata. È vero che Helm include riflessioni interessanti, quali l’atteggiamento sereno davanti alla morte, che rinvia a qualcosa che va oltre questa vita, la relatività del tempo o la preminenza dello spirito sulla materia, già tutto emerso in Vero come la finzione; ma, forse cosciente che il pubblico è diverso dal solito (il film ha un target familiare/natalizio), queste riflessioni restano appena abbozzate, né di questi temi traspare sviluppo alcuno dalla sceneggiatura. Così, la storia rimane monca e la maggior parte del peso finisce per ricadere sugli interpreti: magnifici attori, che qui si limitano a fare solo la propria parte (nel caso di Natalie Portman, il personaggio appare perfino lezioso). Ciò non impedisce, in certi momenti, di ritrovarsi coinvolti, al ritmo della musica, nel carosello colorato della bottega: bastano questi minuti bellissimi per compensare il biglietto d’ingresso. Ana Sànchez de la Nieta. ACEPRENSA.
Pubblico: Tutti. Contenuti: -- (ACEPRENSA)
Zach Elm è un giovane cineasta americano, autore della sceneggiatura di Vero come la finzione, interessante riflessione sulla morte, in chiave meta-letteraria. Per il suo primo film da regista, Helm ha puntato su di una sceneggiatura previa -la prima da lui scritta-, tratta dalla sua autobiografia, quando -per pagarsi gli studi di recitazione all’università DePaul di Chicago- dovette lavorare in un negozio di giocatoli.
Mr. Magorium è l’eccentrico proprietario di un enorme e meraviglioso negozio di giocattoli, meta di decine di bambini che si accampano tra vistosi “lego”, palline dal rimbalzo magico e invenzioni davvero originali. L’unico problema del negozio è che Mr. Magorium ha 243 anni! Forse, è arrivato il momento di andarsene, lasciando la bottega all’attuale incaricata, Molly Mahone, pianista dall’autostima assai scarsa. Mr. Magorium, per definire la questione, contratta un ragioniere, uomo grigio e lontano dal mondo magico di cui è permeato.
Bisogna dar plauso, in questa opera prima pilotata da Walden Media (Le cronache di Narnia), a un disegno di produzione spettacolare, degno erede della meravigliosa messa in scena di La fabbrica di cioccolato di Tim Burton. La riproduzione del negozio -scenario abituale di oltre due terzi del film- è fantastica, né l’accompagnamento musicale di Alexander Desplat potrebbe riuscire più indovinato.
Comunque, questa tecnica di lusso non riesce a nascondere il fatto che la sostanza della storia è poca cosa, di scarsa consistenza, qua e là perfino stiracchiata. È vero che Helm include riflessioni interessanti, quali l’atteggiamento sereno davanti alla morte, che rinvia a qualcosa che va oltre questa vita, la relatività del tempo o la preminenza dello spirito sulla materia, già tutto emerso in Vero come la finzione; ma, forse cosciente che il pubblico è diverso dal solito (il film ha un target familiare/natalizio), queste riflessioni restano appena abbozzate, né di questi temi traspare sviluppo alcuno dalla sceneggiatura. Così, la storia rimane monca e la maggior parte del peso finisce per ricadere sugli interpreti: magnifici attori, che qui si limitano a fare solo la propria parte (nel caso di Natalie Portman, il personaggio appare perfino lezioso). Ciò non impedisce, in certi momenti, di ritrovarsi coinvolti, al ritmo della musica, nel carosello colorato della bottega: bastano questi minuti bellissimi per compensare il biglietto d’ingresso. Ana Sànchez de la Nieta. ACEPRENSA.
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Across the universe
2/2/2008. Regista: Julie Taymor. Sceneggiatura: Dick Clement, Ian La Frenais. Interpreti: Evan Rachel Word, Jim Sturgess, Joe Anderson, Dana Fuchs. 133 min. USA. 2007. Adulti. (VXD)
Storia d’amore degli anni Sessanta tra Lucy, una statunitense che ha perso il fidanzato in Vietnam, e Jude, operaio dei cantieri navali di Liverpool. Nel Greenwich Village, di New York, vivono la loro particolare odissea, con la guerra in Vietnam, le manifestazioni, gli scioperi, gli scontri con la polizia, il movimento hippie… musica, alcol, droghe e sesso.
Il film non racconta una storia, quella di Jude e Lucy, bensì ritrae un’epoca: gli anni della ribellione, il conflitto generazionale, l’amore libero, le droghe, ecc. In qualche modo, completa l’immagine tracciata da Forrest Gump, sottolineandone i punti più foschi lasciati da quel film; e lo fa, colmandone la lacuna più vistosa: l’assenza assoluta di canzoni dei Beatles.
Across the Universe è un’opera molto personale di Julie Taymor. La storia base della regista, è un pretesto qualsiasi per incidere, a martellate visive e sonore, le immagini dell’epoca. Il film diventa, più che un musical, un gigantesco videoclip, coraggioso, di notevole impatto, costruito integralmente sulle canzoni dei Beatles.
Across the Universe risulta uno spettacolo affascinante, ambizioso, ma anche diseguale; cerca, riuscendoci, di provocare emozioni più che idee, anche se -ad onor del vero- varie sequenze sfiorano il ridicolo. Tuttavia, appare un modo convincente di rievocare un periodo troppo spesso idealizzato, evidenziandone le molteplici ombre e non solo le luci. Fernando Gil-Delgado. ACEPRENSA.
Pubblico: Adulti. Contenuti: V, X, D (ACEPRENSA)
Storia d’amore degli anni Sessanta tra Lucy, una statunitense che ha perso il fidanzato in Vietnam, e Jude, operaio dei cantieri navali di Liverpool. Nel Greenwich Village, di New York, vivono la loro particolare odissea, con la guerra in Vietnam, le manifestazioni, gli scioperi, gli scontri con la polizia, il movimento hippie… musica, alcol, droghe e sesso.
Il film non racconta una storia, quella di Jude e Lucy, bensì ritrae un’epoca: gli anni della ribellione, il conflitto generazionale, l’amore libero, le droghe, ecc. In qualche modo, completa l’immagine tracciata da Forrest Gump, sottolineandone i punti più foschi lasciati da quel film; e lo fa, colmandone la lacuna più vistosa: l’assenza assoluta di canzoni dei Beatles.
Across the Universe è un’opera molto personale di Julie Taymor. La storia base della regista, è un pretesto qualsiasi per incidere, a martellate visive e sonore, le immagini dell’epoca. Il film diventa, più che un musical, un gigantesco videoclip, coraggioso, di notevole impatto, costruito integralmente sulle canzoni dei Beatles.
Across the Universe risulta uno spettacolo affascinante, ambizioso, ma anche diseguale; cerca, riuscendoci, di provocare emozioni più che idee, anche se -ad onor del vero- varie sequenze sfiorano il ridicolo. Tuttavia, appare un modo convincente di rievocare un periodo troppo spesso idealizzato, evidenziandone le molteplici ombre e non solo le luci. Fernando Gil-Delgado. ACEPRENSA.
Pubblico: Adulti. Contenuti: V, X, D (ACEPRENSA)
Into the wilde
2/2/08. Regista: Sean Penn. Sceneggiatura: Sean Penn. Interpreti: Emile Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt, Jena Malone, Catherine Keener, Hal Holbrook. 140 min. USA. 2007. Adulti. (X)
Dopo essersi laureato all’università, Christopher McCandless, giovane di 22 anni, cui tutti predicono un brillante futuro, dona tutti i suoi risparmi ad una ONG, iniziando a viaggiare per gli Stati Uniti. La sua fissa è di trasferirsi in Alaska, per vivere, autosufficiente, da cacciatore. Ve lo spinge un’insoddisfazione esistenziale, unita all’ansia di comunione con la natura, tratte -per lo più- dalle letture di Thoureau, Jack London e dell’ultimo Tolstoi. Nell’agosto 1992, dopo solo tre mesi così vissuti in una foresta dell’Alaska, il giovane muore di fame. I cacciatori che s’imbattono nel suo cadavere trovano un diario tra le sue povere cose.
Basato su un best-seller (a sua volta, tratto da un articolo giornalistico) di John Krakauer, questa storia di 140 minuti avrebbe potuto essere narrata in un’ora sola e senza problemi. Penn mostra ancora una volta (Into the Wilde è il suo quarto film da regista) che il suo mestiere non è dirigere film, né tanto meno scrivere copioni: la sceneggiatura è penosa. Per il resto, è un classico documentario da tv locale, con personaggi caratterizzati da uniformità esasperante. La candidatura all’Oscar, del veterano Hal Holbrook, è solo in parte giustificata. Alberto Fijo. ACEPRENSA.
Pubblico: Adulti. Contenuti: X (ACEPRENSA)
Dopo essersi laureato all’università, Christopher McCandless, giovane di 22 anni, cui tutti predicono un brillante futuro, dona tutti i suoi risparmi ad una ONG, iniziando a viaggiare per gli Stati Uniti. La sua fissa è di trasferirsi in Alaska, per vivere, autosufficiente, da cacciatore. Ve lo spinge un’insoddisfazione esistenziale, unita all’ansia di comunione con la natura, tratte -per lo più- dalle letture di Thoureau, Jack London e dell’ultimo Tolstoi. Nell’agosto 1992, dopo solo tre mesi così vissuti in una foresta dell’Alaska, il giovane muore di fame. I cacciatori che s’imbattono nel suo cadavere trovano un diario tra le sue povere cose.
Basato su un best-seller (a sua volta, tratto da un articolo giornalistico) di John Krakauer, questa storia di 140 minuti avrebbe potuto essere narrata in un’ora sola e senza problemi. Penn mostra ancora una volta (Into the Wilde è il suo quarto film da regista) che il suo mestiere non è dirigere film, né tanto meno scrivere copioni: la sceneggiatura è penosa. Per il resto, è un classico documentario da tv locale, con personaggi caratterizzati da uniformità esasperante. La candidatura all’Oscar, del veterano Hal Holbrook, è solo in parte giustificata. Alberto Fijo. ACEPRENSA.
Pubblico: Adulti. Contenuti: X (ACEPRENSA)
Io sono leggenda
19/1/2008. Regista: Francis Lawrence. Sceneggiatura: Mark Protosevich, Akiva Goldsman. Interpreti: Will Smith, Salli Richardson, Paradox Pollack, Alice Braga, Charlie Tahan, Willow Smith. 101 min. USA. 2007. Giovani. (V)
Gli scienziati capeggiati da Robert Neville hanno sviluppato un retrovirus, decisivo per sconfiggere definitivamente il cancro. Ma tre anni dopo, nel 2010, il panorama è diverso. La maggior parte degli uomini che ne ha fatto uso è deceduta, ed i contagiati sono zombi idrofobi che attaccano i pochi rimasti immuni. In tale situazione, Neville resta l’unico uomo sano di una New York desolata: solo un cane per compagno. Ogni giorno diffonde un messaggio per eventuali sopravissuti, dando appuntamento ad un molo del porto. Allo stesso tempo, Neville continua le ricerche per porre fine alla nuova pandemìa.
Eccellente adattamento del romanzo di fantascienza di Richard Matheson, con precedenti versioni cinematografiche di Vincent Price e Charlton Heston, collaudati attori del genere fantascientifico. Adesso, un altro cultore del genere, Will Smith (Men in Black, Io robot), accetta la sfida di restare solo, sullo schermo, per l’intero film o quasi. E ci riesce, cogliendo le sfumature della situazione estrema del suo personaggio, in momenti assai coinvolgenti, come quello della sua “vita sociale” nel videoclub. In una riuscita sintesi di recitazione, copione e regia, riesce a comunicare umanità e drammaticità alla trama, evitando di lasciarci solo uno spettacolare film futurista, con vista su di una spaventosa Grande Mela. Oltre la questione della solitudine e dello scoraggiamento, emergono i limiti della scienza, la sua pretesa di essere la principale o unica causa di speranza dell’uomo; e l’aiuto e la necessità della fede, per sopportare situazioni che ci superano. In questa direzione, si delinea il tema della paura verso un destino incerto, idea battuta in recenti pellicole dedicata agli zombi, come 28 Weeks Later e relativo seguito. José María ARESTÉ. ACEPRENSA.
Pubblico: Giovani. Contenuti: V (ACEPRENSA)
Gli scienziati capeggiati da Robert Neville hanno sviluppato un retrovirus, decisivo per sconfiggere definitivamente il cancro. Ma tre anni dopo, nel 2010, il panorama è diverso. La maggior parte degli uomini che ne ha fatto uso è deceduta, ed i contagiati sono zombi idrofobi che attaccano i pochi rimasti immuni. In tale situazione, Neville resta l’unico uomo sano di una New York desolata: solo un cane per compagno. Ogni giorno diffonde un messaggio per eventuali sopravissuti, dando appuntamento ad un molo del porto. Allo stesso tempo, Neville continua le ricerche per porre fine alla nuova pandemìa.
Eccellente adattamento del romanzo di fantascienza di Richard Matheson, con precedenti versioni cinematografiche di Vincent Price e Charlton Heston, collaudati attori del genere fantascientifico. Adesso, un altro cultore del genere, Will Smith (Men in Black, Io robot), accetta la sfida di restare solo, sullo schermo, per l’intero film o quasi. E ci riesce, cogliendo le sfumature della situazione estrema del suo personaggio, in momenti assai coinvolgenti, come quello della sua “vita sociale” nel videoclub. In una riuscita sintesi di recitazione, copione e regia, riesce a comunicare umanità e drammaticità alla trama, evitando di lasciarci solo uno spettacolare film futurista, con vista su di una spaventosa Grande Mela. Oltre la questione della solitudine e dello scoraggiamento, emergono i limiti della scienza, la sua pretesa di essere la principale o unica causa di speranza dell’uomo; e l’aiuto e la necessità della fede, per sopportare situazioni che ci superano. In questa direzione, si delinea il tema della paura verso un destino incerto, idea battuta in recenti pellicole dedicata agli zombi, come 28 Weeks Later e relativo seguito. José María ARESTÉ. ACEPRENSA.
Pubblico: Giovani. Contenuti: V (ACEPRENSA)
Il mistero delle pagine perdute
19/1/08. Regista: Jon Turteltaub. Sceneggiatura: The Wibberleys. Interpreti: Nicolas Cage, Diane Kruger, Jon Voight, Helen Mirren, Ed Harris. 122 min. USA. 2007. Giovani. (V)
Un uomo misterioso, chiamato Jeb Wilkinson, porta alla luce una pagina del diario di John Wilkes Booth, l’assassino di Abraham Lincoln. Vi risulta implicato, nel crimine presidenziale, anche il trisnonno del cercatore di tesori Ben Gates, gettando così ombre sulla presunta fama di eroe nazionale. Impegnato a salvare l’onore del trisnonno, Ben inizia una ricerca senza tregua, da Parigi a Londra e per tutti gli Stati Uniti, dove si concatenano una serie di strane piste, che conducono ai Cavalieri del Circolo Dorato. Trattasi di un’oscura società segreta, attinente all’esercito sudista, alla mitica città azteca di Cibola -tutta d’oro- ed al Libro dei Segreti, custodito con somma cura dal presidente degli Stati Uniti. Nel suo periplo, Ben sarà aiutato dagli anziani genitori, dalla bella moglie -da cui si è appena separato- e dall’ineffabile e abile amico Riley.
Questa seconda avventura cinematografica del cercatore di tesori Ben Gates denota lo stesso copione infantile, schematico, superficiale e inverosimile del primo. Con l’aggravante che l’overdose di eventi trepidanti cui va incontro il protagonista, culminano in un finale troppo esibizionista e melodrammatico. Ciò malgrado, alla fine, questo cocktail di saghe alla Indiana Jones o alla James Bond, con qualche tocco da Il Codice Da Vinci, peraltro senza proclami anticristiani, ne esce bene. Si vede che il cast recita divertendosi. I costanti colpi di humour e qualche riflessione che si vorrebbe profonda riempiono gli scarsi tempi morti; e Jon Turteltaub riesce bene nelle sequenze di azione, alcune davvero spettacolari. Ne viene fuori un buon prodotto per famiglie: non passerà alla storia, ma assolve al compito d’intrattenimento. Jerónimo José Martín. ACEPRENSA.
Pubblico: Giovani. Contenuti: V (ACEPRENSA)
Un uomo misterioso, chiamato Jeb Wilkinson, porta alla luce una pagina del diario di John Wilkes Booth, l’assassino di Abraham Lincoln. Vi risulta implicato, nel crimine presidenziale, anche il trisnonno del cercatore di tesori Ben Gates, gettando così ombre sulla presunta fama di eroe nazionale. Impegnato a salvare l’onore del trisnonno, Ben inizia una ricerca senza tregua, da Parigi a Londra e per tutti gli Stati Uniti, dove si concatenano una serie di strane piste, che conducono ai Cavalieri del Circolo Dorato. Trattasi di un’oscura società segreta, attinente all’esercito sudista, alla mitica città azteca di Cibola -tutta d’oro- ed al Libro dei Segreti, custodito con somma cura dal presidente degli Stati Uniti. Nel suo periplo, Ben sarà aiutato dagli anziani genitori, dalla bella moglie -da cui si è appena separato- e dall’ineffabile e abile amico Riley.
Questa seconda avventura cinematografica del cercatore di tesori Ben Gates denota lo stesso copione infantile, schematico, superficiale e inverosimile del primo. Con l’aggravante che l’overdose di eventi trepidanti cui va incontro il protagonista, culminano in un finale troppo esibizionista e melodrammatico. Ciò malgrado, alla fine, questo cocktail di saghe alla Indiana Jones o alla James Bond, con qualche tocco da Il Codice Da Vinci, peraltro senza proclami anticristiani, ne esce bene. Si vede che il cast recita divertendosi. I costanti colpi di humour e qualche riflessione che si vorrebbe profonda riempiono gli scarsi tempi morti; e Jon Turteltaub riesce bene nelle sequenze di azione, alcune davvero spettacolari. Ne viene fuori un buon prodotto per famiglie: non passerà alla storia, ma assolve al compito d’intrattenimento. Jerónimo José Martín. ACEPRENSA.
Pubblico: Giovani. Contenuti: V (ACEPRENSA)
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